Ридли Скотт

"Царство небесное"

Фильм «Царство небесное», снятый английским режиссером Ридли Скоттом, - один из моих самых любимых фильмов, который я пересматриваю каждый год, каждый раз открывая в нем для себя что-то новое.

В картине нам рассказана история бывшего военного инженера, а ныне простого кузница Балиана. К нему прибывает барон Готфрид Ибелинский и, говоря, что приходится герою отцом, зовет его с собой в Иерусалим, на что тот отвечает отказом. Убив в гневе собственного брата, Балиан решает присоединиться к отряду своего отца и, отправившись в Иерусалим, замолить там свои грехи. Прибыв на Святую землю, герой вступает в права погибшего по пути отца, получив собственное владение, приблизившись к королевскому двору и став невольным участником войны между христианами и мусульманами.

«Царство небесное» - это поистине масштабный исторический эпик. Это касается и большого количества героев, включающего многих исторических личностей, и красочно переданных величественных сражений, как осада Иерусалима. Впрочем, визуальная часть не нуждается в комментариях, ведь Ридли Скотт своими работами давно показал свое умение ставить масштабные эпические картины.

Одна из самых главных звучащих в фильме проблем – это различие взглядов людей на одни и те же ценности. Так, предложение графа Тиберия Балиану взять в жены сестру умирающего короля, чтобы предотвратить восхождение на трон ее мужа, Ги де Лузиньяна, желающего развернуть полномасштабные боевые действия против войск Саладина, герой воспринимает как позор, в то время как для остальных это последняя надежда избежать войны. Так, Иерусалим для патриарха – святое место, сдача которого неприемлема, для Балиана  - это всего лишь город, и главное – спасти людей. Салах Ад-Дин же на вопрос, что для него Иерусалим, таинственно отвечает: «Ничто… И весь мир».

Картина, несмотря на всю свою красоту и величественность, провалилась в прокате, и виной тому кинокомпания, которая побоялась выпускать на экраны фильм, длящийся более трех часов, и просто вырезала около четверти фильма, тем самым создав множество сюжетных дыр  и не дав раскрыться многим ключевым персонажам. Так что я хочу посоветовать смотреть именно полную режиссерскую версию, не боясь столь длинного хронометража, чтобы не испортить впечатление от просмотра этого шедевра исторического кино.

Дэвид Финчер

"Загадочная история Бенджамина Баттона"

Недавно я посмотрел фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона», снятый американским режиссером Дэвидом Финчером.

В картине нам показана жизнь не вполне обычного человека Бенджамина Баттона, родившегося в день окончания Первой мировой войны. Родившегося стариком. С течением времени он начинает молодеть, становясь свидетелем того, как постепенно стареют и уходят из жизни его знакомые, друзья и родные. За три часа фильма мы видим, как герой проводит в доме престарелых свое старое детство, как ходит на баркасе свою пожилую юность, как строит недолгую и хрупкую совместную жизнь со своей возлюбленной Дэйзи.

Этот фильм действительно заставил меня пересмотреть свой взгляд на мир, осознать, что жизнь конечна, какой бы длинной она не казалась, нужно ценить каждое ее мгновение, не откладывать ничего на будущее. Все люди склонны откладывать свои планы на «завтра», которое никогда не наступит, упуская навсегда свои возможности. Герои фильма не хотят прожить свои жизни понапрасну. Так, капитан Майк, мечтавший стать художником, несмотря на все протесты своего отца, достигает своей цели, превращая в холст собственное тело. Элизабет Эббот, которая когда-то не смогла переплыть Ла-Манш, повторяет попытку и все-таки достигает французского берега.

Хотелось бы отметить актерскую игру Кейт Бланшетт, ведь ей фактически пришлось играть в этом фильме три роли: это и молодая, с надеждой смотрящая в будущее, девушка, и взрослая, многое испытавшая и прочувствовавшая, женщина, и  старуха, качающая на руках своего неизбежно молодеющего возлюбленного. Игра Бреда Питта также находится на высоком уровне, однако большу́ю часть фильма за него играет CGI графика, прекрасно выполненная, разумеется, для своего времени.

Я искренне благодарен Финчеру за эту картину и за множество вопросов, над которыми он призывает зрителя задуматься, вопросов о конечности и жизни и ценности (а точнее, бесценности) каждого мгновения.  

Мэл Гибсон

"По соображениям совести"

Не так давно я посмотрел фильм известного австралийского режиссера и актера Мэла Гибсона «По соображениям совести».

В центре картины – реальная история рядового Дезмонда Досса, одного из первых отказников совести. После нападения японцами на Перл-Харбор герой записывается в армию добровольцем в качестве санитара, однако он отказывается брать в руки оружие, после того как он в детстве едва не убил брата кирпичом, и чуть было не застрелил в ярости своего отца-алкоголика. Досс сталкивается с множеством проблем: его чуть было не отдают под трибунал за неподчинение приказам, его не терпят сослуживцы. Однако, несмотря на все, он попадает на фронт, где и совершает свой подвиг: в одиночку вытаскивает с линии огня около сотни раненых, в том числе несколько японских солдат, под постоянным огнем противника.

Дезмонд Досс исполнен британским актером Эндрю Гарфилдом, который, после своего участия в весьма сомнительном «Новом Человеке-Пауке», ролью супергероя не костюме, а в форме мгновенно оправдал себя в моих глазах. Герой является прекрасным примером человека с прочными моральными принципами и сильными нравственными качествами. Казалось бы, да возьми ты винтовку, да выстрели в мишень, никто ведь и не заставляет стрелять в живых людей, но принципы героя оказываются сильнее приказа командира, и оружие в руки он берет лишь однажды, да и то для того чтобы соорудить носилки.

Визуальная часть фильма находится на высочайшем уровне. Очень малый бюджет в сорок миллионов долларов не помешал Гибсону великолепно передать всю тяжесть и мрачность атмосферы на передовой с минимальным использованием компьютерной графики. Реалистичностью происходящего «По соображениям совести» может посоревноваться даже с картиной Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана»: здесь все солдаты с ног до головы покрыты грязью, смешанной с кровью и потом.

Для меня, как для человека, решившего связать свою жизнь с медициной, Досс стал прекрасным примером для подражания, и я надеюсь, что если мне, не приведи бог, выпадет участь попасть в такую же ситуацию, я смогу с таким же рвением раз за разом бросаться на встречу противнику, со словами: «Спасти хотя бы еще одного!»

В заключение хочу привести удивительно точную цитату из статьи Ларисы Малюковой о важности поднятой в фильме проблемы: «…безумным, не от мира сего, придурком объявляют нежелающего убивать».

Роман Полански

"Пианист"

Недавно я пересмотрел фильм польского режиссера Романа Полански «Пианист» с Эдриеном Броуди в главной роли.

В фильме рассказывается о судьбе польского композитора Владислава Шпильмана во время Второй Мировой войны. После занятия Польши немецкими войсками, его, как и всех евреев, помещают в Варшавское гетто, откуда ему чудом удается спастись перед отправкой в концлагерь. Шпильман – не солдат, не герой, он – обычный человек, которому только из-за своей национальности выпало пережить такие ужасы. Он просто щепка, попавшая в течение трагичных событий, названных войной, но по счастливой случайности не потонувшая.

В картине точно передана вся тяжесть жизни евреев в годы Второй Мировой, и не удивительно, ведь и сам Полански свое детство в гетто, только в Краковском. Нам показаны настолько ужасные события, что порой отказываешься верить, что люди способны так низко пасть. Очень запомнилась сцена, где два фашистских солдата для развлечения заставляют танцевать изможденных, голодных людей, один из которых даже ходит на костылях. Не менее ужасная сцена перед нами предстает, когда нам демонстрируют, как вор, пытавшийся отобрать у женщины жестянку с кашей, роняет банку на землю и начинает заглатывать еду вместе с грязью.

В фильме демонстрируется и очень сильный поступок немецкого офицера Вильгельма Хозенфельда, который обнаруживает в разрушенном доме Шпильмана, и не только не сдает его, но и носит ему еду, а на прощание отдает свою шинель. К несчастью, этот человек в будущем умер в советском лагере для военнопленных.

Я рекомендую этот фильм к просмотру каждому, чтобы люди могли увидеть, что такое война и насколько она отвратительна, на примере судьба одного единственного несчастного польского пианиста.

Марк Гэтисс, Стивен Моффат

"Шерлок"

Недавно закончилась премьера четвертого сезона британского сериала, снятого по мотивам рассказов Артура Конана Дойла, «Шерлок», достойного, по моему мнению, того, чтобы о нем поговорить.

В сериале нам показана жизнь великого сыщика Шерлока Холмса в современных реалиях. У сериального героя не так много общего с его книжным прототипом, он более эксцентричный, более эгоистичный, и, безусловно, имеющий целый букет психических расстройств. Однако осталось главное, его безупречный и острый ум, в некоторые моменты кажущийся излишне острым. Про Холмса было снято множество фильмов, однако создатели этого сериала сделали то, что не осмелились сделать другие, вытащить сыщика из девятнадцатого века и переместить в современный мир. И полученная концепция оказалась весьма удачной.

Многие вещи были переработаны. Так, современный Холмс, вместо курения трубки, использует никотиновые пластыри, а кэбы, колесящие по Лондону, были заменены на такси. Да и сюжеты многих рассказов претерпели изменения, прежде чем воплотиться на экране. Некоторые меньше, как например «Этюд в розовых тонах», а некоторые, например «Собаки Баскервиля», лишь немного напоминают книжную основу.

Рассуждения сериального сыщика своей невероятностью зачастую переходят все границы, И если в реальность книжного Холмса можно было поверить, то экранный герой больше напоминает робота, обладающего, к тому же, экстрасенсорными способностями.

Еще одной интересной деталью сериала является визуализированный ход мыслей героя: летающие вокруг него слова, карты, лица.

«Шерлока» я начинал смотреть, не веря, что из подобной задумки выйдет что-то хорошее, с сильным предубеждением, однако уже после первых минут просмотра от него не осталось и следа. Сериальный Холмс, хоть зачастую и вызывает своими действиями сильную антипатию, является очень запоминающимся персонажем, вызывающим сильный интерес.